Анализ стихотворения фета "на заре ты ее не буди"

Анализ стихотворения Афанасия Фета «На заре ты ее не буди»

12 декабря 2015

Поэт всегда умел чувствовать красоту окружающего мира. Все его творчество направлено на восхваление природы, думы о ее красоте, которую быстро можно разрушить. И как раз это стихотворение проникнуто такой темой. Герой произведения обращается к читателю, приобщая его к тому, что написано в произведении. И каждый человек становится участником сюжета.

В этом стихотворении описывается сморенная сном дева. Она великолепна в своей красоте, ее не надо будить, потому что она спит очень сладко. С помощью такой фразы можно сразу понять, что девушка молоденькая, еще нетронутая, как заря.

В следующих строках продолжается развитие этой темы. Но некоторые выражения приносят небольшую сумятицу в общее самочувствие, как «утомительный» сон. Он заставляет читающего подумать и немного обо всем побеспокоиться. И потом развитие происходит не в очень хорошем резонансе: «И чем ярче играла луна, И чем громче свистал соловей».

В этом случае Фет использует свойство антитезы. Он доказывает, что при сильных переживаниях начинает рушиться и гармоничность всего мира, и его красота. Боль в душе заставляет переносить страдания девушку, она не раду ни каким красотам природы. Ее не прельщают пения соловья, свет луны сияющий в ночной тишине.

В последнем столбце почти все написано из начала произведения. Но тон их разительно имеет отличия. Балансу и блаженству противопоставляется напряженный заряд, красота, которая пронизана болью, поэтому на лице так «утро горит», и она только на заре уснула.

После этих строк понимаешь, почему нельзя разбудить прекрасную деву. Это даст возможность ей как можно больше отдохнуть и не страдать.

Вся драматическая ситуация хорошо выражается в повторяющихся слогах и целых строчек. Девушка сильно переживает. В этом литературном труде применяется много выразительных свойств: цитаты для увеличения выразительности, иносказательность в словах.

Тут также встречаются различные аллегорические приемы, аллитерация (повторяется шипящий «ч»). Все эти средства отлично передают душевную боль девушки, а также настраивает всех на тревожный лад.

Вариант №2

Творчество Фета можно разделить на несколько периодов. К первому периоду относится творчество юных лет поэта, которое можно узнать по определенной легкости. Второй период это позднее творчество. Стихотворения именно этого периода не имеют практически никакой драматургии, хотя, как известно из биографии поэта жизнь у него складывается совсем не просто. После потери любимой девушки, почерк Фета резко меняется, и произведения наполняются печалью.

Стихотворение было написано в 1842 году, когда поэт был в доме у друзей и видел, как умирает их дочь. Именно этот момент жизни повлиял на написание произведения. Данная работа является одной из самых лучших, и она наполнена глубоким смыслом.

Стихотворение берет начало со строк, в которых автор пишет, что не нужно беспокоить маленькую девочка, ведь она и так переживает сильную боль в области груди, а сейчас она спит. Малышка долго не могла спать и практически весь день сидела у окна и смотрела на облака.

Близкие люди автора отмечают, что девочка скончалась именно во сне, после долгих мучений. Поэт как бы чувствует, что девочка покинет мир и хочет, чтоб она уснула и умерла без мучений и боли. Но это своё чувство Фет скрывает, он не хочет, чтоб читатель был омрачен грустной мыслью, а наоборот преподносит девочку как прекрасное создание.

Поэт уже видел смерть в своей жизни. Он пережил уход своего приемного отца, и тогда Фету было 14 лет, но автор не воспринимает смерть как трагедию или горе. В стихотворении также видно, что для автора смерть это этап в жизни и её не обойти, поэтому относиться надо к ней соответственно.

Но поет меняет своё мнение по поводу смерти после гибели его любимой и это просматривается в его позднем творчестве. Отныне даже романтика в стихотворениях Фета наполнена некой трагедией, ведь она может принести и горе.

Кратко по плану, история создания. Когда написано

История создания

На первый взгляд может показаться, что это произведение о любви. На эту мысль читателя наводит та атмосфера нежности, которой пропитано всё стихотворение. Отчасти это действительно так. В голове сразу возникает картинка из образов:

спящей девушки;
раннего утра;
постели, на которой спит юная красавица.

Девушка была неизлечимо больна. Её дни были сочтены, и все это понимали. Только ночью, во сне, она была счастлива, потому что её боль отступала. Достоверно известно, что эта девочка скончалась как раз в то время, когда Фет находился в гостях. Возможно, именно неизбежность смерти, но в тоже время такая её красота побудили поэта заметно отойти от своего обычного стиля при написании этой работы.

Чувственность и нежность, которая прослеживается на протяжении всего стиха, вдохновили многих композиторов положить его на музыку. Какие-то попытки были удачны, другие не очень. По данным Википедии, самым известным произведением на это стихотворение считается романс «На заре ты её не буди» композитора А. Е. Варламова.

Вариант 2

Принято считать, что данное стихотворение было посвящено девушке Марии Лазич. Но в действительности поэт написал данное стихотворение раньше, еще в 1842 году.

Как говорят исследователи Фет написал стих, после проведенной ночи в доме своих друзей. В этом доме умирала маленькая дочь одного из них.

Эти красивые строки на самом деле наполненные страхом за ребенка. Время ее уже сочтено, и это глубоко впечатлило поэта. Сон ее горяч, утомительный, что значит он болезненный. Во второй строфе автор описывает тему красоты, невинной и чистой как утренняя заря. Однако в третьей строфе мы видим, как красота рушится.

Поэт использует антитезу, чтобы показать драматизм и душевную боль героини.стиха. Произведение имеет кольцевую композицию. Последняя строфа фактически повторяет первую. Поэт использовал много эпитетов, метафоры, аллитерации, сравнение и анафоры. Использование этих художественных инструментов и само стихотворение полностью характерное для стиля Афанасия Фета.

Уже позже творчество поэта не такое безмятежное, оно будет наполнено трагизмом и философским отношениям к вопросам жизни и смерти.

Афанасий Фет — известный русский поет лирического направления. Он был человеком который очень тонко чувствовал красоту, любовь и все прекрасные чувства. Это прослеживается в его стихах. Если смотреть на все творчество поэта, то его можно поделить на два возрастных периода. Первый период — это юность и молодость поэта.

В стихах этого периода почти нет драматизма, они полны безмятежности, надежды и мечты. Однако стоит отметить, что жизнь поэта в это время не была такой же безоблачной, а совсем напротив. Этот первый период длился до 1849 года. А потом у Афанасия Фета случилось горе.

Он пережил смерть любимой девушки. После этого он уже никогда не будет прежним, что-то сломалось в нем.

Автор и его биография

Он активно участвовал в политической жизни и был страстным приверженцем коммунистических идеалов. В своих произведениях Маяковский часто выражал свою веру в революцию и ленинизм. Он был одним из самых ярких и заметных поэтов эпохи Советской России.

Маяковский был признан одним из величайших инноваторов в русской поэзии. Его стихотворения отличались неординарным стилем, экспериментами с языком, широким использованием современных технологий и прямой и яркой выразительностью. Этот неординарный подход и привлекал так много его поклонников и поклонниц.

Однако его жизнь была отнюдь не безоблачной. В 1930-х годах Маяковского стали преследовать сталинисты, и его политические убеждения дошли до предела. 14 апреля 1930 года поэт совершил самоубийство, оставив письмо-прощание под заголовком «Мне надоело…». Ему было всего 37 лет. Смерть Маяковского была большой потерей для российской и мировой литературы.

Стихотворение Фета на заре: ты ее не буди (анализ стихотворения)

На первый взгляд, стихотворение может показаться простым описанием утренней зари, однако при более внимательном прочтении становится ясно, что оно обладает глубоким символическим смыслом. Заря здесь символизирует не только начало нового дня, но и возрождение, рождение, пробуждение чувств и эмоций.

Основная идея стихотворения заключается в призыве не нарушать спокойствие зари и не пробуждать природу. Поэт призывает быть осторожным и уважительным к утренней тишине и красоте природы в этот момент. Стихотворение наполнено образами чувственности, красоты и гармонии.

Строфа стихотворения имеет анапестическую форму, что придает ему особую музыкальность и ритмичность. Стихи передают образы яркими и красочными с помощью метафор, эпитетов и сравнений. Пейзаж приобретает магический оттенок, словно природа вступает в таинственное согласие с поэтом.

Первая строфа описывает природу в темное время суток, перед солнечным восходом. Здесь автор передает бледные тени, тихую спокойную атмосферу и сны, уносящиеся ночью.
Вторая строфа отображает внезапное приближение зари и ее тонкий свет, в котором все еще дремлют ночные тени и полет птиц. Для подчеркивания красоты и чарующего воздействия автор использует метафору «мягенький полет» и эпитеты «тонкий, нежный свет».
Третья строфа призывает не тревожить эту красоту зари и не пробуждать молитву природы. Это метафорическое призыв к сохранению гармонии и не тревожить прекрасное.
В финальной строфе автор использует метафору и сравнение с флейтой, чтобы воссоздать образ пение птиц, гармонично сочетающихся со звуками природы.

Стихотворение Фета на заре: ты ее не буди – это великолепный образец поэзии, в котором автор передает свое уважение и любовь к природе, ее красоте и тайнам. Это путешествие в предрассветный мир, где каждая строчка стихотворения словно наполнена живыми красками и звуками природы.

klassreferat.ru

Афанасий Афанасьевич Фет Зреет рожь над жаркой нивой, И от нивы и до нивы Гонит ветер прихотливый Золотые переливы. Робко месяц смотрит в очи, Изумлен, что день не минул, Но широко в область ночи День объятия раскинул. Над безбрежной жатвой хлеба Меж заката и востока Лишь на миг смежает небо Огнедышащее око. «Зреет рожь над жаркой нивой…», анализ стихотворения Фета Творчество Афанасия Афанасьевича Фета по праву занимает видное место в сокровищнице мировой поэзии о природе. Его творчество знаменует новый этап в развитии русской романтической поэзии. Именно на этом этапе, как отмечают критики, поэтическая возвышенность сочетается с неким прагматизмом, что является, как ни странно, проявлением романтической свободы. Вообще, фетовская так называемая натурфилософия, выражающая зримые и незримые связи человека и природы, помогла ему создать целую серию циклов стихов о природе: «Весна», «Лето», «Осень», «Снега» и других. Если в стихотворениях о весне, как правило, выражены переходные состояния, ведь весна знаменует переход от зимы к весне, то стихотворение «Зреет рожь над жаркой нивой» воссоздает картину разгара лета, когда все в природе уже готовится принести свои плоды. Очевидно, для поэта это отрадная картина, ведь поля созревающих злаков издревле были залогом надежного пропитания зимой. Поэтому образ бескрайнего ржаного поля сопоставим с морем. Сходство усиливается за счет метафоры «золотые переливы», которая рождает ассоциацию с морскими волнами, только не бирюзового, а золотого оттенка. Было бы логичным представить, что эта картина описана в разгар яркого летнего дня, но, оказывается, «широко в область ночи день объятия раскинул». Этим олицетворением поэт не просто создает образ долгого летнего вечера, когда, казалось бы, и солнце уже село, а на улице все еще светло, что характерно для средней полосы России, но и наделяет природу независимостью, словно она существует только по своим законам, неподвластным человеку. Присутствие человека, однако, в стихотворении ощущается: это кстати, признак психологизма фетовского творчества. Романтический герой Фета стремится к тому, чтобы испытать ощущение духовного слияния с природой. Тогда он сможет раствориться в ней и понять ее душу. Так происходит и в этом стихотворении: именно герой может оценить состояние месяца — то, что он «робко смотрит в очи» и «изумлен, что день не минул». Таким образом, вновь можно заметить свойственный поэзии Фета переход из одного состояния в другое. Только теперь переход от дня к ночи. Надо отметить, что стихи Афанасия Фета на самом деле не излагают мысль, не изображают картину как таковую — они выражают состояние, настроение, впечатление. Поэтому главной своей задачей в области поэзии Афанасий Афанасьевич видел стремление остановить и выразить самые сокровенные моменты счастья и красоты, по сути, выразить невыразимое. Поэтому в последнем четверостишии мы вместе с героем, незримо присутствующим там, где «над безбрежной жатвой хлеба» небо «смежает огнедышащее око», ощущаем этот миг, когда картина заката летнего дня сужается, превращается в красную точку на горизонте. При всей кажущейся простоте ритмической организации этого стихотворения (четырехстопный хорей и перекрестная рифма) оно вызывает восхищение красотой летнего вечера, плавно перетекающего в ночь и быстро сменяющегося рассветом. Каждый русский человек, хоть раз в своей жизни видевший закат и встречавший рассвет, очень быстро воспроизведет в своей памяти саму картину, когда-то им увиденную, но, прочитав стихотворение А. Фета «Зреет рожь под жаркой нивой», скорее, переживет ощущение восторга, испытанное им когда-то. Поэту удается затронуть такие струны души человека, которые недоступны художникам или музыкантам. Эта особенность и отличает поэзию Афанасия Афанасьевича Фета.

Рекомендуем посмотреть:

«Орфей, Эвридика и Гермес», анализ стихотворения
«Осенний день», анализ стихотворения Рильке
«Пьяный корабль», анализ стихотворения Артюра Рембо
Анализ стихотворения Поля Верлена «Осенняя песня»
Анализ сборника «Цветы зла» Шарля Бодлера, сочинение
«Соответствия», анализ произведения Бодлера
«Корсар», анализ поэмы Байрона, сочинение
«Душа моя мрачна», анализ стихотворения Байрона
«Паломничество Чайльд-Гарольда», анализ поэмы Байрона
«Ошибка», анализ стихотворения Цветаевой

Анализ стихотворения «Я тебе ничего не скажу» Фета

Стихотворение «Я тебе ничего не скажу» было написано Фетом в 1885 г., когда он все чаще с грустью оглядывался на прожитые годы. Считается, что в нем он обращается к своей жене, а тайный намек относится к давней любви поэта – М. Лазич.

В молодости поэт был крайне беден. Девушка, которую он горячо полюбил, была также небогата. Фету надо было сделать мучительный выбор между любовью и благосостоянием. Поэт выбрал М. Боткину – невесту с большим наследством. В скором времени его возлюбленная трагически погибла. Фет посчитал это наказанием свыше за свое предательство и до конца жизни не мог простить себе необдуманного поступка. Он был богат и известен, с большим уважением относился к жене, но постоянно вспоминал М. Лазич и мечтал встретиться с ней в другой жизни.

Вероятно, супруга догадывалась, что брак состоялся далеко не по любви. Она видела задумчивость мужа, которая только усиливалась к старости. Неизвестно, признался ли Фет в своей любви или унес секрет в могилу. Стихотворение начинается со слов: «Я тебе ничего не скажу». Поэт понимает, что признание ничего не изменит. Оно может только внести тревогу в душу жены. Ради спокойствия и сохранения семьи поэт должен до конца скрывать свои тайные мечты и не касаться их даже в намеках. Хотя многие произведения Фета посвящены М. Лазич. Близкие и знакомые поэта и без явных указаний догадывались об их тайном смысле.

Во второй строфе автор переходит к излюбленной теме, связывая свое состояние с природой. Печаль и тоска поэта сравнивается с «ночными цветами», которые днем погружены в сон. Фет окружен заботами и лаской семьи, он занят литературной и общественной деятельностью. Его душа забывается за будничными делами. Но как только заходит солнце, «раскрываются тихо листы». В душе поэта просыпаются воспоминания о прошлом, которое уже невозможно вернуть.

Для описания своего состояния Фет использует контраст: «сердце цветет» — «в больную усталую грудь». Это подчеркивает мучительность переживаний поэта. Воспоминания уносят его к далеким кратким мгновениям первой любви, за которыми следуют несбывшиеся мечты. Это возвращает его к действительности, к тому роковому поступку, который навсегда изменил его жизнь.

Последние две строки в зеркальной последовательности повторяют первые. Это замыкает композицию стихотворения. Фет не может рисковать спокойствием жены, поэтому он твердо решает: «Я тебе ничего не скажу».

«Я тебе ничего не скажу» — одно из самых известных произведений Фета, созданных на закате его жизни. Несмотря на нежное, душевное содержание, в этих стихах чувствуется откровенная печаль. В этой статье представлен анализ стихотворения «Я тебе ничего не скажу» по плану. Кому посвятил стихотворение Афанасий Афанасьевич, с какими событиями было связано его написание, и какие выразительные средства использовал поэт?

Средства выразительности

Образ главной героини создается при помощи художественных средств. Также они являются инструментом для передачи переживаний лирического героя. Ключевую роль играют метафоры
: ««сладко так спит», «утро дышит у ней на груди», «бегут на плеча косы», «следила по тучам игру, что, скользя, затевала луна».

Выразительности монологу лирического героя придают эпитеты
: «подушка ее горяча», «горяч утомительный сон» . Сравнения в тексте нет. Предпоследний катрен построен на контрасте: «ярче становилась луна», «громче свистал соловей» — «бледней становилась она».

В последней строфе важную роль играет интонация. Душевную боль лирического «Я» автор передает при помощи оборванной синтаксической конструкции и восклицания.

Историей создания этого стихотворения служат два обстоятельства жизни поэта, наложившие отпечаток на всё творчество А. А. Фета.

Первое обстоятельство заключается в происхождении поэта. Его отец, Афанасий Шеншин, русский помещик, лечился в Германии и увёз от мужа Шарлотту Фет, родившую мальчика через месяц по прибытии в Россию. Мальчика назвали Афанасием. Когда ему исполнилось 14 лет, власти города Орла обнаружили, что он родился ещё до брака Ш. Фет с А. Шеншиным и должен был называться Фетом, и лишь к концу жизни Афанасию удалось вернуть себе русскую фамилию.

Второе обстоятельство. В годы военной службы Фет в семье помещика Бржевского познакомился с Марией Лазич. Молодые люди были влюблены друг в друга, но Фет бежал от сильного чувства, так как, по его понятиям, бедность его и Лазич делала невозможным их брак. Последовала насильственная разлука. Вскоре Мария сгорела в своём доме (неизвестно, был ли это несчастный случай или же самоубийство) Будучи не в силах уйти от этой трагедии, Фет до глубокой старости писал стихи о ней, своей загубленной любви.

Эти обстоятельства создавали определённый психологический фон лирики А. Фета. Острая художническая восприимчивость, глубокая впечатлительность – всё это выбрало природу, любовь и творчество главной темой лирики поэта.

Природа и любовь и определяют тему данного стихотворения. Сначала может показаться, что лишь любовь является основной темой произведения. Однако, если присмотреться, тема природы словно пронизывает его лирической нитью: образы зари, утра, Луны, туч, соловья помогают чётче представить изображаемую картину и понять психологическое состояние главной лирической героини.

Стихотворение написано анапестом, 5 строф по 4 строки, рифма перекрёстная, точная. Такое построение придаёт мелодичность как каждому слову, так и произведению в целом. Этому также способствует особый синтаксис поэта, который, впрочем, присущ почти всем его произведениям. В данном стихотворении присутствует инверсия («долго-долго сидела она», «чернеясь, бегут на плеча косы лентой с обеих сторон», «играла Луна», «свистал соловей», «становилась она»), анафора в 1, 2, 4 и 5 строфах, синтаксический параллелизм (например, «И чем ярче играла Луна, И чем громче свистал соловей») и повторы слов («На заре ты её не буди, На заре она сладко так спит», «Не буди ж ты её, не буди», «И подушка её горяча, И горяч утомительный сон»), многосоюзие (2 строфа).

В тон темы природы звучит и тема жизни – неугасающей, бьющей ключом или же пробуждающейся («заря», «утро», «ты её не буди», «на юной груди»), об этом говорит и использование олицетворений: «утро дышит», «чернеясь, бегут на плеча косы лентой» («косы бегут лентой» — эта метафора напоминает сравнение с ручьём, символом спокойствия и одновременно идущей вперёд жизни), «затевала Луна», «играла Луна», «утро горит». Автор использует устаревшие слова и формы слов: «на ямках ланит», «у ней на груди», «чернеясь, бегут на плеча», «ввечеру», «свистал соловей». Эти слова сплетаются с сюжетом стихотворения, подчёркивая противопоставление прошедшего настоящему:

«Вчера у окна ввечеру

Долго-долго сидела она

И следили по тучам игру,

Что, скользя, затевала Луна.

И чем ярче играла Луна,

И чем громче свистал соловей,

Всё бледней становилась она,

Сердце билось больней и больней»

(Часто повторяются звуки , , , — утомление, спускающаяся ночь, надежда, ожидание и лёгкая грусть, , , , , — тихое разочарование, отчаяние).

А сейчас героиня спит, в покое, но легком волнении:

«И подушка её горяча,

И горяч утомительный сон,

И, чернеясь, бегут на плеча

Косы лентой с обеих сторон»

(На дремоту указывают гласные и глухие звуки , , , , , , но им противопоставлены сонорные звонкие , , , что помогает автору передать сильное внутреннее волнение героини).

Образы и символы

Лирический герой стихотворения «Заря прощается с землёю…» – сам автор. В стихотворении А.А. Фета представлены символы: день, как рождение новой жизни, и ночь, как метафора смерти. Автор показывает в своём произведении умирание дня, уход жизни, водворение мрака. Но герой надеется на то, что придёт новый день, что он явит в себе продолжение жизни и откроет ему возможность двигаться дальше.

В произведении прослеживается противопоставление земли и неба. Деревья словно тянутся в небесную высь, в которой тают лучи заходящего солнца, чтобы уйти вместе с ним. В небо рвётся и лирический герой, желающий увидеть в другом мире своё счастье. На земле ему тяжко, темно и пусто. Он стремится к новой жизни, он надеется на неё, как на чудо.

Также день и ночь можно расценить как череду светлых и тёмных времён жизни. Стихотворение даёт повод задуматься над тем, что необходимо уметь пережить тёмные моменты и никогда не терять надежду на то, что на жизненном пути обязательно загорится свет.

Кроме того, стихотворение «Заря прощается с землёю…» имеет ещё один символ – символ уходящей любви. Потеря любимой девушки для А.А. Фета обернулась настоящей трагедией, и по истечению многих лет эта рана не заживала. Марию Лазич погубил несчастный случай: случайно от лампадки вспыхнуло её платье. После гибели Марии во многих стихотворениях просматривался мотив огня, свечи. Данное стихотворение тоже не обошлось без символа утраты: в первой строфе лирический герой наблюдает за тем, как огни на лесных вершинах, то есть последние солнечные лучи, гаснут от надвигающейся темноты. В последнем четверостишии герой мыслит о двойной жизни, что прямо наводит на мысль о самом поэте: ему и впрямь приходится вести две жизни, где одна являет собой преданность жене, а в мыслях возвращаться к своей настоящей, но безвозвратно ушедшей, любви. Поэт видел свою жизнь именно в этом закате – в тёмных тонах дремлющего в ночи леса.

Анализ стихотворения фета «на заре ты ее не буди»